Aceste programe se adresează grupurilor de preşcolari şi grupurilor de elevi din ciclul primar, gimnazial şi liceal, însoţite de un cadru didactic. De asemenea, centrele de plasament, asociaţiile sau fundaţiile care au drept obiect de activitate educaţia alternativă sau protecţia socială a copiilor defavorizaţi sau cu nevoi speciale pot beneficia, la cerere, de programe educative similare.

Structurate în vizite active tematice şi, opţional, ateliere de creaţie, programele vin în completarea curriculei şi constituie o alternativă la educaţia şcolară.

Vizita activă se desfăşoară într-una din galeriile Muzeului Naţional de Artă al României sau în Muzeul Colecţiilor de Artă şi presupune o abordare interdisciplinară şi interactivă a temei alese, utilizând principiile pedagogiei active. În cadrul atelierului de creaţie, cu materiale puse la dispoziţie de către muzeu cu sprijinul Asociaţiei Prietenii Muzeului Naţional de Artă al României, copiii au ocazia de a pune în practică diverse tehnici: desen, tempera, acuarelă, modelaj, colaj, în funcţie de subiectul discutat în muzeu.

Temele propuse, structurate în cicluri de 4 lecţii, au fost concepute în funcţie de diversele discipline de învăţământ - educaţie plastică, literatură, istorie, religie, ştiinţele naturii, geografie şi matematică – cu scopul de a pune în valoare lucrările din patrimoniul muzeului.
Aceste teme sunt tratate diferenţiat, în funcţie de vârsta şi nivelul de cunoştinţe al copiilor.

Tarife:
• vizita activă: 2 lei/ persoană
• atelierul de creaţie: 5 lei/ persoană
• Reducere 25% pentru un ciclu de 4 lecţii

Grupurile vor fi formate din maximum 25 de persoane.
Coordonatorul grupului beneficiază de gratuitate.
Programarea telefonică se face cu cel puţin o săptămână în avans.
Programele se desfăşoară de luni până vineri, conform  programului de vizitare al Muzeului Naţional de Artă al României şi al Muzeului Colecţiilor de Artă.
Educatorul, învăţătorul sau profesorul care conduce grupul de elevi sau preşcolari îşi va asuma responsabilitatea supravegherii copiilor pe toată durata activităţii.

Important!
Este permisă fotografierea, în regim de gratuitate, în timpul desfăşurării acestor programe, atât în cadrul vizitei active din muzeu, cât şi în atelierul de creaţie. În sălile muzeului fotografierea se va realiza fără blitz şi fără a viza o anumită operă de artă, ci grupul de participanţi.

Temele vizitelor active:

1. Ocolul muzeului în capodopere

Pornind de la piesele selecţionate din patrimoniul Muzeului Naţional de Artă al României  şi al Muzeului Colecţiilor de Artă, ne propunem să identificăm elemente sau aspecte prin care se individualizează o capodoperă. Picturi semnate de El Greco sau Rembrandt, iconostase din vechi biserici din România, sculpturi reduse la esenţă de Brâncuşi sau obiecte de artă decorativă vor alcătui un muzeu imaginar al celui care participă la temele:  

• Capodopere din Galeria de Artă Europeană
• Capodopere din Galeria de Artă Veche Românească
• Capodopere din Galeria de Artă Românească Modernă
• Muzeul Colecţiilor de Artă în capodopere

2. Bună ziua, domnilor artişti!

Vizitând Galeria de Artă Românească Modernă sau Muzeul Colecţiilor de Artă veţi face cunoştinţă cu unii dintre cei mai importanţi artişti români din a doua jumătate a secolului al XIX-lea şi prima jumătate a secolului al XX-lea. Vizita îşi propune familiarizarea cu universul acestor artişti prin observarea comparativă a elementelor care îi particularizează. Plecând de la aspecte biografice, artiştii sunt plasaţi în contextul epocii lor, stabilindu-se apartenenţa lor la un curent sau grupare artistică, rolul jucat de ei în istoria artei româneşti şi impactul operei lor asupra generaţiilor următoare. La cererea profesorilor, pot fi abordate subiecte legate şi de alţi artişti ale căror lucrări se află în expunerea permanentă.

• Atelierul artistului
• Artistele şi artele lor
• Prietenii artistice I: Nicolae Grigorescu şi Ioan Andreescu
• Prietenii artistice II: Constantin Brâncuşi şi Dimitrie Paciurea

3. Curente artistice

Acest ciclu de programe îşi propune definirea principalelor curente artistice de-a lungul istoriei artei, explicarea apariţiei şi evoluţiei lor, trasarea caracteristicilor în diferite ţări, evidenţierea elementelor stilistice şi, nu în ultimul rând, identificarea artiştilor semnificativi. Temele vor fi ilustrate în Galeria Naţională şi în Galeria de Artă Europeană.

• Renaşterea şi Barocul
• Stiluri în arta europeană a secolului al XIX-lea
• Avangarda artistică
• Curente europene în arta românească (secolele XIX şi XX)

4. Istorie, mituri şi legende

Temele acestui ciclu se vor desfăşura în Galeria Naţională şi în Galeria de Artă Europeană. Programele îşi propun să dezvăluie participanţilor sursele de inspiraţie ale artiştilor care au reprezentat în picturile lor personaje biblice, mitologice şi istorice. Figuri reprezentative pentru istoria ţărilor române vor fi cunoscute în calitatea lor de ctitori şi donatori în Galeria de Artă Veche Românească, iar în Galeria de Artă Modernă vom descoperi cum artiştii au surprins în imagini evenimentele istorice la care au fost martori.

• Povestiri despre domni şi domniţe
• Evenimente istorice în ţările române
• Legendă şi istorie
• Mituri şi figuri legendare

5. Omul în artă

Temele acestui ciclu se desfăşoară în Galeria de Artă Europeană şi în Galeria Naţională şi vă propun o incursiune în universul uman, aşa cum este el surprins în operele artiştilor. În cadrul programului, atenţia este orientată spre modalităţile diferite şi complexe de reprezentare a omului în artă, de la problema anatomiei artistice (volum, proporţii, măsurători), la alegerea ipostazelor  potrivite ale personajelor.

• Corpul omenesc – canoane şi proporţii
• Vârstele omului
• Ocupaţii şi meserii
• Tradiţii şi obiceiuri

6. Pictura

Acest ciclul tematic îşi propune familiarizarea participanţilor cu noţiuni de bază ale limbajului plastic şi cu elemente fundamentale de istoria şi teoria artei (genurile artistice, tipurile de reprezentare), indispensabile pentru înţelegerea picturii şi educarea privirii.

• Genuri artistice I (portret, peisaj)
• Genuri artistice II (natură moartă, scenă de gen)
• Pictura religioasă
• Pictura figurativă şi pictura abstractă

7. Viaţa cotidiană în Europa / Viaţa cotidiană în ţările române

Programele se desfăşoară, la alegere, în Galeria de Artă Europeană sau în Galeria Naţională. Participanţii au ocazia de a se familiariza cu obiceiurile, moravurile, moda diferitelor epoci. Temele îşi propun o incursiune în viaţa personajelor din tablouri, reconstituind câteva imagini caracteristice pentru civilizaţia europeană de-a lungul secolelor XIV-XX.

• Modă şi mode
• Obiecte din spaţiul cotidian
• Spaţiu public, spaţiu privat
• Arta în bucate

8. Arta ca spectacol

Acest ciclu de teme se desfăşoară în Galeria Naţională şi în Galeria de Artă Europeană şi urmăreşte evidenţierea corespondenţei între artele plastice şi artele spectacolului. Participanţilor li se propune să descopere regia ascunsă a  imaginii, mijloacele folosite pentru punerea ei în scenă, dar şi să interpreteze expresivitatea chipurilor şi gesturilor personajelor reprezentate.

• Mimica şi jocul privirilor
• Gesturi care vorbesc
• Imaginea pusă în scenă
• Mască, personaj, spectacol

9. Colecţii şi colecţionari

Ciclul, desfăşurat la Muzeul Colecţiilor de Artă, urmăreşte cunoaşterea colecţiilor particulare care au aparţinut unor personalităţi ale perioadei interbelice. Călătoriile acestora prin lume sau artiştii pe care au avut ocazia să-i cunoască i-au condus către alcătuirea unor colecţii foarte diversificate – de la obiecte de artă decorativă până la pictură şi sculptură, atât din spaţiul european cât şi din cel oriental -, purtând amprenta gustului lor.

• Pasiunea de a colecţiona
• Icoană şi tablou (colecţiile Avachian; Elena, Maria şi doctor Iosif Dona; avocat Hurmuz Aznavorian)
• O mie şi una de nopţi (colecţia Marcu Beza şi Hortensia şi Vasile Beza)
• Bijuterii şi obiecte decorative (colecţia Béatrice şi Hrandt Avakian)

10. Artă şi religie

Acest ciclu de programe se desfăşoară în Galeria de Artă Veche Românească. Icoanele, frescele, broderiile liturgice, costumele sau obiectele de argintărie sunt prezentate atât din perspectiva calităţilor estetice, cât şi a funcţiei lor în ritual.

• Mari sărbători
• Sfinţi protectori şi personaje biblice
• Biserici astăzi pierdute (Cotroceni, Văcăreşti)
• Obiecte de cult

11. Animale şi plante

Galeria Naţională şi Galeria de Artă Europeană constituie pretextul pentru o incursiune fascinantă în povestea naturii. Vă invităm să retrăiţi aventura cunoaşterii alături de artiştii care căutau în natură surse de inspiraţie, să gustaţi plăcerea detaliului dintr-un tablou, să descoperiţi în pictură şi sculptură o lume fantastică locuită de himere şi balauri.

• Din lumea celor care nu cuvântă
• Lumea fantastică
• Lecţie de botanică
• Animale şi plante stilizate

12. Mediul înconjurător în cifre

Acest ciclu de teme se desfăşoară în Galeria Naţională şi în Galeria de Artă Europeană, şi se referă la aspecte ale mediului înconjurător ilustrate în pictură şi sculptură. Este vorba despre modalităţile în care pictorii au reprezentat apa, pământul, focul şi aerul în diferite anotimpuri, despre felul cum au sugerat spaţiul, despre simţurile care pot fi implicate în perceperea operei de artă.

• Cele trei dimensiuni
• Cele patru elemente
• Cele patru anotimpuri
• Cele cinci simţuri

13. Călătorie în timp şi spaţiu

Acest ciclu de programe vă invită la o excursie imaginară, cu viteza gândului şi fără disconfortul călătoriei. Însoţind un artist sau o lucrare, traversând oraşe sau străbătând peisaje, aveţi plăcerea să descoperiţi farmecul locurilor şi timpurilor trecute. Programele se desfăşoară în Galeria Naţională, în Galeria de Artă Europeană şi la Muzeul Colecţiilor de Artă.

• Europa în cinci tablouri
• Artişti călători
• Poveşti orientale
• Viaţa la curtea domnească

14. Matematică prin artă

Ciclul se desfăşoară atât în Galeria de Artă Europeană cât şi în Galeria Naţională şi propune o relaţionare artă-matematică prin identificarea unor componente de limbaj plastic: perspectivă, reprezentare bidimensională/ tridimensională, descompunerea imaginii în forme geometrice, volum sau proporţii. Copiii vor putea “demonstra” ce lucru frumos este perspectiva,  vor constata, asemenea marelui Leonardo da Vinci, că pictura este o chestiune a minţii.

• Geometria avangardei
• Simbolistica liniilor (diagonala, orizontala şi verticala)
• Numere şi simboluri
• Volum şi proporţii din Evul Mediu până la artiştii moderni

15. Arta la microscop

• Tehnici în pictură
• Tehnici în sculptură
• Imaginea şi compoziţia ei
• Lumina şi culoarea